Nadmi

• Kraj:Polska
• : Język.:deutsch
• : Utworzony.: 06-10-15
• : Ostatnie Logowanie.: 18-04-25

×

: Kontakt.

: Imię.

: E-mail.

: Wiadomość.

Proszę zamienić znaczniki %d na własne liczby

: Dodaj.

Wiadomość nie może być pusta!

Wiadomość zostanie przetłumaczona po wysłaniu (jeżeli środki są wystarczające)

: Captcha. Kod Ochronny.

Załączniki:

: Wybierz: : Edycja. : Usuń.

: Wybierz: : Edycja. : Usuń.

: Wybierz: : Edycja. : Usuń.

: Wybierz: : Edycja. : Usuń.

: Wybierz: : Edycja. : Usuń.

Ilość dopuszczalnych plików: 5

JPEG, JPG, PNG, GIF, DOC, PDF, ZIP, RAR, TAR, HTML, SWF, TXT, XLS, DOCX, XLSX : lub : ODT : tylko formaty:.

: Maksymalny rozmiar pliku. 3MB.

: Wyślij Wiadomość.

Sahu jest istotą światła, która powraca do Światła.

: Opis.: Sahu jest istotą światła, która powraca do Światła. Sahu zachowuje esencję lub plan jednostki przez całe jej wcielenie. Sahu, wieczne ciało, towarzyszy człowiekowi w nieskończonym cyklu narodzin, śmierci, transformacji i odrodzenia. W każdym wcieleniu niesie ze sobą walizkę duszy wypełnioną projektowaną osobowością, wspomnieniami oraz duchowymi celami . Magiczne słowa mocy Tehutiego, w połączeniu z modlitwami arcykapłanów podczas 72-dniowych obrzędów pogrzebowych, ułatwiły przejście z cielesnego ciała w niezniszczalne Sahu. Rytuał pogrzebowy nie wyhodował Sahu, ale pozwolił duszy przejść bezpośrednio z grobu do wiecznego królestwa. Tradycje szamańskie, które używają odmiennych stanów (znanych jako doświadczenia śmierci w życiu) angażują ciało sahu. Lot ciała świetlistego pozwala szamanowi podróżować poza granice czasu i przestrzeni, aby uzyskać prekognicję przyszłych wydarzeń, prowadzić dialog z istotami duchowymi, spotykać przodków i otrzymywać przekazy mądrości. Sahu integruje mądrość zdobytą przez wszystkie te duchowe ciała. Alchemicy często przedstawiali tę istotę światła jako istotę gwiezdną. Leonardo da Vinci narysował to jako ludzki pentagram stojący z ramionami wyciągniętymi wewnątrz koła. Ten emblemat ukazuje doskonałą osobę, która zawiera w sobie boskie nasienie. Po śmierci Ausar — Zielony Człowiek Kemeta — stał się konstelacją Oriona i nazywał się Sahu. Stać się podobnym do gwiazd oznaczało nabycie ciała światła. Poprzez oddany wysiłek, sfera materialna wznosiła się na coraz wyższe poziomy poprzez podnoszenie świadomości. Jak mówią nam Teksty Piramid, kiedy człowiek uczestniczy w mądrości bogów i zdobywa wiedzę o swoim własnym istnieniu, wtedy wie, że życie jest wieczne i on sam jest „wieczny w każdym sahu, jaki sobie życzy”. Natura Prawdy Саху - существо света, которое возвращается к свету. Саху сохраняет сущность или план человека на протяжении всей его жизни. Саху, вечное тело, сопровождает человека в бесконечном цикле рождения, смерти, трансформации и возрождения. В каждом воплощении он носит чемодан души, наполненный его спроецированной личностью, воспоминаниями и духовными целями. Магические слова силы Техути в сочетании с молитвами первосвященников во время 72-дневного погребального обряда облегчили переход от плоти к нерушимому Саху. Погребальный ритуал не вырастил Саху, но позволил душе перейти прямо из гробницы в вечное царство. Шаманские традиции, использующие измененные состояния (известные как переживания жизни и смерти), включают тело саху. Полет светового тела позволяет шаману путешествовать за пределы времени и пространства, чтобы получить предсказание будущих событий, вести диалог с духовными существами, встречаться с предками и получать послания мудрости. Саху объединяет мудрость, полученную всеми этими духовными телами. Алхимики часто изображали это световое существо как звездное существо. Леонардо да Винчи нарисовал это как человеческую пентаграмму, стоящую с вытянутыми руками внутри круга. На этой эмблеме изображен совершенный человек, содержащий божественное семя. После смерти Аусара - Зеленый Человек Кемета - стал созвездием Ориона и получил название Саху. Стать подобным звездам означало обрести световое тело. Благодаря самоотверженным усилиям материальный мир поднялся на все более высокие уровни, подняв сознание. Как говорят нам тексты пирамид, когда человек участвует в мудрости богов и познает свое собственное существование, тогда он знает, что жизнь вечна, и он сам «вечен в любом саху, какой пожелает». Природа истины Sahu is a being of light who returns to light. Sahu retains an individual's essence or blueprint throughout their lifetime. Sahu, the eternal body, accompanies man in the endless cycle of birth, death, transformation and rebirth. In each incarnation, he carries a soul suitcase filled with his projected personality, memories, and spiritual goals. The magic words of Tehuti's power, combined with the prayers of the high priests during the 72-day funeral rites, facilitated the transition from the flesh to the indestructible Sahu. The funeral ritual did not grow Sahu, but allowed the soul to pass directly from the tomb to the eternal kingdom. Shamanic traditions that use altered states (known as life-death experiences) involve the sahu body. The flight of the light body allows the shaman to travel beyond the boundaries of time and space to obtain precognition of future events, conduct dialogue with spiritual beings, meet ancestors and receive messages of wisdom. Sahu integrates the wisdom gained by all these spiritual bodies. Alchemists often portrayed this light being as a stellar being. Leonardo da Vinci drew this as a human pentagram standing with its arms outstretched inside a circle. This emblem shows a perfect person that contains a divine seed. After the death of Ausar - the Green Man of Kemet - became the constellation of Orion and was called Sahu. To become like the stars was to acquire the body of light. Through devoted effort, the material realm has risen to higher and higher levels by raising consciousness. As the texts of the Pyramids tell us, when a person participates in the wisdom of the gods and gains knowledge of his own existence, then he knows that life is eternal and he himself is "eternal in any sahu he wishes." The nature of truth Sahu ist ein Lichtwesen, das zum Licht zurückkehrt. Sahu behält die Essenz oder den Bauplan eines Individuums sein ganzes Leben lang. Sahu, der ewige Körper, begleitet den Menschen im endlosen Kreislauf von Geburt, Tod, Transformation und Wiedergeburt. In jeder Inkarnation trägt er einen Seelenkoffer, der mit seiner projizierten Persönlichkeit, Erinnerungen und spirituellen Zielen gefüllt ist. Die magischen Worte von Tehutis Macht, kombiniert mit den Gebeten der Hohepriester während der 72-tägigen Begräbnisriten, erleichterten den Übergang vom Fleisch zum unzerstörbaren Sahu. Das Begräbnisritual ließ Sahu nicht wachsen, sondern erlaubte der Seele, direkt vom Grab in das ewige Königreich zu gelangen. Schamanische Traditionen, die veränderte Zustände (bekannt als Lebenstoderfahrungen) verwenden, beinhalten den Sahu-Körper. Der Flug des Lichtkörpers ermöglicht es dem Schamanen, über die Grenzen von Zeit und Raum hinaus zu reisen, um zukünftige Ereignisse vorherzusehen, einen Dialog mit spirituellen Wesen zu führen, Ahnen zu treffen und Botschaften der Weisheit zu empfangen. Sahu integriert die von all diesen spirituellen Körpern gewonnene Weisheit. Alchemisten stellten dieses Lichtwesen oft als stellares Wesen dar. Leonardo da Vinci zeichnete dies als ein menschliches Pentagramm, das mit ausgestreckten Armen in einem Kreis steht. Dieses Emblem zeigt eine perfekte Person, die einen göttlichen Samen enthält. Nach dem Tod von Ausar - dem Grünen Mann - wurde Kemeta zum Sternbild Orion und wurde Sahu genannt. Wie die Sterne zu werden bedeutete, einen Lichtkörper zu erwerben. Durch hingebungsvolle Anstrengung ist der materielle Bereich durch die Erhöhung des Bewusstseins auf immer höhere Ebenen gestiegen. Wie die Texte der Pyramiden uns sagen, wenn ein Mensch an der Weisheit der Götter teilnimmt und Wissen über seine eigene Existenz erlangt, dann weiß er, dass das Leben ewig ist und er selbst "ewig in jedem Sahu ist, den er wünscht". Das Wesen der Wahrheit Eterniepodzielność dusze egipskie

: Data Publikacji.: 29-03-25

Scytyjski miecz i pochwa z głową dzika, IV wiek p.n.e., odkryte na Zaporożu.

: Opis.: Scytyjski miecz i pochwa z głową dzika, IV wiek p.n.e., odkryte na Zaporożu. Scytowie byli grupą starożytnych plemion koczowniczych wojowników, którzy pierwotnie zamieszkiwali tereny dzisiejszej południowej Syberii. Ich kultura rozkwitła od około 900 pne do około 200 pne, w tym czasie rozszerzyli swoje wpływy na całą Azję Środkową – od Chin po północne Morze Czarne. We wcześniejszym okresie sztuka scytyjska obejmowała bardzo energicznie modelowane, stylizowane postacie zwierzęce, pokazywane pojedynczo lub w walce, które wywarły długotrwały i bardzo szeroki wpływ na inne kultury euroazjatyckie, tak odległe jak Chiny i europejscy Celtowie. Gdy Scytowie zetknęli się z Grekami na zachodnim krańcu ich obszaru, ich sztuka wpłynęła na sztukę grecką i była pod jej wpływem; również wiele sztuk zostało wykonanych przez greckich rzemieślników dla scytyjskich klientów. Tak misternie zdobiona pochwa stanowiłaby część ceremonialnego zestawu scytyjskiej broni, zazwyczaj obejmującego miecz, łuk i pochwę do łuku. Średni i wymiar: Złoto, żelazo – tłoczenie. dł.65,5cm. Na wystawie w Muzeum Narodowym Historii Ukrainy i Muzeum Skarbów Historycznych Ukrainy. Skythisches Schwert und Scheide mit Eberkopf, 4. Jahrhundert v. Chr., in Saporischschja entdeckt. Die Skythen waren eine Gruppe alter nomadischer Kriegerstämme, die ursprünglich das Gebiet des heutigen Südsibiriens bewohnten. Ihre Kultur blühte von etwa 900 v. Früher handelte es sich bei der skythischen Kunst um sehr stark modellierte, stilisierte Tierfiguren, einzeln oder im Kampf gezeigt, die einen lang anhaltenden und sehr breiten Einfluss auf andere eurasische Kulturen bis hin zu China und den europäischen Kelten hatten. Als die Skythen am westlichen Ende ihres Gebietes auf die Griechen trafen, beeinflusste und beeinflusste ihre Kunst die griechische Kunst; auch viele Stücke wurden von griechischen Handwerkern für skythische Kunden hergestellt. Eine solche kunstvoll verzierte Scheide würde Teil eines zeremoniellen Sets skythischer Waffen sein, die normalerweise aus einem Schwert, einem Bogen und einer Scheide für einen Bogen bestehen. Medium und Dimension: Gold, Eisen - Stanzen. Länge 65,5cm. Ausgestellt im Nationalmuseum für Geschichte der Ukraine und im Museum für historische Schätze der Ukraine. Scythian sword and scabbard with boar's head, 4th century BC, discovered in Zaporizhia. The Scythians were a group of ancient tribes of nomadic warriors who originally inhabited the territory of today's southern Siberia. Their culture flourished from around 900 BC to around 200 BC, during which time they spread their influence throughout Central Asia - from China to the northern Black Sea. Earlier, Scythian art involved very vigorously modeled, stylized animal figures, shown singly or in battle, that had a long-lasting and very broad influence on other Eurasian cultures, as distant as China and the European Celts. When the Scythians encountered the Greeks at the western end of their territory, their art influenced and influenced Greek art; also many pieces were made by Greek artisans for Scythian clients. Such an intricately decorated scabbard would form part of a ceremonial set of Scythian weapons, usually consisting of a sword, bow and scabbard for a bow. Medium and Dimension: Gold, Iron - Stamping. length 65.5 cm. On display at the National Museum of the History of Ukraine and the Museum of Historical Treasures of Ukraine. Скифский меч и ножны с головой кабана, IV век до н.э., обнаружены в Запорожье. Скифы были группой древних племен воинов-кочевников, изначально населявших территорию нынешней южной Сибири. Их культура процветала примерно с 900 г. до н.э. до примерно 200 г. до н.э., за это время они распространили свое влияние по всей Центральной Азии - от Китая до северного Черного моря. Раньше в скифском искусстве использовались очень энергично смоделированные, стилизованные фигуры животных, показываемые поодиночке или в бою, которые оказали длительное и очень широкое влияние на другие евразийские культуры, вплоть до Китая и европейских кельтов. Когда скифы столкнулись с греками в западной части своей территории, их искусство повлияло и повлияло на греческое искусство; также многие изделия были изготовлены греческими мастерами для скифских клиентов. Такие замысловато украшенные ножны составляли часть церемониального набора скифского оружия, обычно состоящего из меча, лука и ножен для лука. Средний и размер: золото, железо - штамповка. длина 65,5 см. Экспонируется в Национальном музее истории Украины и Музее исторических сокровищ Украины.

: Data Publikacji.: 29-03-25

Wisiorek z włosami królowej Marii Antoniny z końca XVIII wieku.

: Opis.: Wisiorek z włosami królowej Marii Antoniny z końca XVIII wieku. Określane były w młodości jako „piękne” i „gęste”. W rzeczywistości jej słynny fryzjer Leonard sam przyjeżdżał do Wersalu dwa razy w tygodniu i zostawiał resztę pielęgnacji włosów swoim asystentom. Wraz z Antoinette Autie wymyśliła ekstrawagancką fryzurę z pufy, aby pasowała do równie krzykliwej garderoby królowej. Pufa po raz pierwszy zadebiutowała w 1774 roku, podczas koronacji króla Ludwika XVI i stała się jednym z najlepiej zapamiętanych stylizacji Antoinette. Wykorzystując treski, tiul, wstążki, kwiaty, pióra, puder i inne ozdoby, Autie tworzyła arcydzieła z włosów, które czasami osiągały 120 cm wysokości i często zawierały akcesoria i ozdoby o symbolicznym znaczeniu. Jedna z najbardziej znanych puf zawierała model statku, który siedział na falach jej włosów na cześć zwycięstwa francuskiej marynarki wojennej. Włosy Marii Antoniny zostały obcięte – nie dla celów fryzjerskich – ale w celu przygotowania jej do egzekucji w środę, 16 października 1793 roku na gilotynie . Z prowizorycznym czepkiem na górze, „cienkie białe” włosy pod spodem zostały przycięte dużymi, niedbałymi nożyczkami, trzymanymi w rękach Charlesa Henri Sansona. Medalion ma kształt serca, z delikatnym, filigranowym wzorem z cienkiego metalu wzdłuż krawędzi. To, co wygląda prawie jak oszlifowany kryształ, ma zawiasy u góry i jest zabezpieczone złotym zamkiem. Wewnątrz znajduje się blond kosmyk włosów i notatka, która brzmi: „Loczek włosów MARIE ANTOINETTE, królowej Francji, podarowany przez nią Lady Abercorn, przez którą podarowała swojej siostrze Lady Julii Lockwood, której córka Lady Napier dała go WS 1853.'' Obecnie mieści się w British Museum w Londynie Virtual Museum Кулон с волосами королевы Марии Антуанетты конца 18 века. В молодости их описывали как «красивых» и «плотных». Фактически, ее знаменитый парикмахер Леонард сам приезжал в Версаль два раза в неделю и оставлял остальную часть ухода за волосами своим помощникам. Вместе с Антуанеттой Аути она изобрела экстравагантную прическу в виде пуфа, которая соответствовала столь же яркому гардеробу королевы. Пуф впервые дебютировал в 1774 году, во время коронации короля Людовика XVI, и стал одним из самых запоминающихся стилей Антуанетты. Используя шиньоны, тюль, ленты, цветы, перья, пудру и другие украшения, Аути создавала шедевры из прически, которые иногда достигали 120 см в высоту и часто включали аксессуары и украшения, имеющие символическое значение. На одном из самых известных пуфов была изображена модель корабля, которая сидела на волнах ее волос в честь победы французского военно-морского флота. Волосы Марии-Антуанетты были подстрижены не для парикмахерских, а для того, чтобы подготовить ее к казни на гильотине в среду, 16 октября 1793 года. С импровизированной кепкой наверху «прекрасные белые» волосы под ней были подстрижены большими неаккуратными ножницами, которые держал в руках Чарльз Анри Сансон. Медальон в форме сердца, с ажурным филигранным узором из тонкого металла по краям. То, что выглядит почти как граненый хрусталь, имеет петли вверху и закрывается на золотой замок. Внутри прядь светлых волос и записка, в которой говорится: «Завиток волос Марии Антуанетт, королевы Франции, подаренный ею леди Аберкорн, через которую она передала свою сестру леди Джулию Локвуд, чья дочь леди Нэпьер передала их WS 1853». В настоящее время он находится в Британском музее в Лондоне. Виртуальный музей Pendant with the hair of Queen Marie Antoinette from the end of the 18th century. They were described in their youth as "beautiful" and "dense". In fact, her famous hairdresser Leonard would come to Versailles himself twice a week and leave the rest of his hair care to his assistants. Together with Antoinette Autie, she invented an extravagant pouf hairstyle to match the queen's equally garish wardrobe. The pouffe first made its debut in 1774, during the coronation of King Louis XVI, and became one of Antoinette's best remembered styles. Using hairpieces, tulle, ribbons, flowers, feathers, powder and other ornaments, Autie created masterpieces of hair that sometimes reached 120 cm in height and often included accessories and ornaments of symbolic importance. One of the most famous pouffes featured a ship model that sat on the waves of her hair in honor of the victory of the French Navy. Marie Antoinette's hair was cut - not for hairdressing purposes - but in order to prepare her for her execution on Wednesday, October 16, 1793 by guillotine. With a makeshift cap on top, the "fine white" hair underneath was trimmed with large, sloppy scissors held in the hands of Charles Henri Sanson. The medallion is heart-shaped, with a delicate, filigree pattern of thin metal along the edges. What looks almost like cut crystal has hinges at the top and is secured with a golden lock. Inside is a blonde lock of hair and a note that reads: "The curl of MARIE ANTOINETTE, Queen of France's hair, donated by her to Lady Abercorn, through whom she gave her sister Lady Julia Lockwood, whose daughter Lady Napier gave it to WS 1853." It is currently housed in the British Museum in London Virtual Museum Anhänger mit dem Haar der Königin Marie Antoinette aus dem Ende des 18. Jahrhunderts. Sie wurden in ihrer Jugend als „schön“ und „dicht“ beschrieben. Tatsächlich kam ihr berühmter Friseur Leonard zweimal pro Woche selbst nach Versailles und überließ die restliche Haarpflege seinen Assistenten. Zusammen mit Antoinette Autie erfand sie eine extravagante Pouf-Frisur, die zu der ebenso grellen Garderobe der Queen passt. Der Hocker debütierte erstmals 1774 während der Krönung von König Louis XVI und wurde zu einem von Antoinettes bekanntesten Stilen. Aus Haarteilen, Tüll, Bändern, Blumen, Federn, Puder und anderen Ornamenten schuf Autie Meisterwerke von Haaren, die manchmal eine Höhe von 120 cm erreichten und oft Accessoires und Ornamente von symbolischer Bedeutung enthielten. Einer der berühmtesten Puffs zeigte ein Schiffsmodell, das zu Ehren des Sieges der französischen Marine auf den Wellen ihres Haares saß. Marie Antoinettes Haar wurde geschnitten – nicht für Friseurzwecke – sondern um sie auf ihre Hinrichtung am Mittwoch, 16. Oktober 1793, durch die Guillotine vorzubereiten. Mit einer behelfsmäßigen Mütze darüber wurde das "feine weiße" Haar darunter mit einer großen, schlampigen Schere in den Händen von Charles Henri Sanson geschnitten. Das Medaillon ist herzförmig, mit einem zarten, filigranen Muster aus dünnem Metall an den Rändern. Was fast wie geschliffener Kristall aussieht, hat oben Scharniere und ist mit einem goldenen Schloss gesichert. Darin befindet sich eine blonde Haarlocke und ein Zettel mit der Aufschrift: "Die Locke von MARIE ANTOINETTE, Königin von Frankreich, wurde von ihr an Lady Abercorn gespendet, durch die sie ihrer Schwester Lady Julia Lockwood schenkte, deren Tochter Lady Napier sie WS 1853 schenkte." Es befindet sich derzeit im British Museum in London Virtuelles Museum

: Data Publikacji.: 29-03-25

Płaskorzeźbione klapki dla koni z siedzącym sfinksem - Asyria VIII wiek pne.

: Opis.: Płaskorzeźbione klapki dla koni z siedzącym sfinksem - Asyria VIII wiek pne. Rzemieślnicy, którzy rzeźbili z kości słoniowej w stylu fenickim, byli pod silnym wpływem sztuki egipskiej. Wiele z tych kości słoniowych ilustruje egipskie motywy, ale w całkowicie oryginalnych kompozycjach. Kość słoniowa w stylu fenickim była używana przede wszystkim jako dekoracja mebli. Niektóre są solidnymi płytkami; inne są wyrzeźbione jednostronnie lub dwustronnie w delikatnej technice ażurowej. Wiele z nich było pierwotnie pokrytych złotem płatkowym i inkrustowanych kamieniami półszlachetnymi lub kolorowym szkłem. Skomplikowane wstawki dla koni, w tym czepki i klapki na oczy, takie jak ta, były czasami wykonane z kości słoniowej i są przedstawiane na płaskorzeźbach asyryjskich.  Za sfinksem znajduje się kartusz przyczepiony do rośliny lotosu. Hieroglificzna inskrypcja wewnątrz kartusza to fenickie imię „Djunen”. Wymiary: 10,5 × 18,6 × 2 cm Teraz na wystawie w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku Flachrelief-Pferdepantoffeln mit sitzender Sphinx - Assyrien VIII Jahrhundert v. Die Handwerker, die Elfenbein im phönizischen Stil schnitzten, wurden stark von der ägyptischen Kunst beeinflusst. Viele dieser Elfenbeinstücke illustrieren ägyptische Motive, jedoch in völlig originalen Kompositionen. Elfenbein im phönizischen Stil wurde hauptsächlich als Dekoration für Möbel verwendet. Einige sind feste Fliesen; andere sind ein- oder beidseitig in einer zarten durchbrochenen Technik geschnitzt. Viele von ihnen waren ursprünglich mit Blattgold überzogen und mit Halbedelsteinen oder farbigem Glas eingelegt. Aufwendige Pferdeeinsätze, darunter Mützen und Augenbinden wie diese, wurden manchmal aus Elfenbein gefertigt und sind in assyrischen Reliefs dargestellt.  Hinter der Sphinx ist eine Kartusche an der Lotuspflanze angebracht. Die hieroglyphische Inschrift im Inneren der Kartusche ist der phönizische Name "Djunen". Abmessungen: 10,5 × 18,6 × 2 cm Jetzt im Metropolitan Museum of Art in New York ausgestellt Bas-relief horse slippers with a seated sphinx - Assyria VIII century BC. The craftsmen who carved ivory in the Phoenician style were heavily influenced by Egyptian art. Many of these ivory pieces illustrate Egyptian motifs, but in completely original compositions. Phoenician-style ivory was used primarily as a decoration for furniture. Some are solid tiles; others are carved on one or both sides in a delicate openwork technique. Many of them were originally covered with gold leaf and inlaid with semi-precious stones or colored glass. Intricate horse inserts, including caps and blindfolds like this one, were sometimes made of ivory and are depicted in Assyrian reliefs.  Behind the sphinx is a cartouche attached to the lotus plant. The hieroglyphic inscription inside the cartouche is the Phoenician name "Djunen". Dimensions: 10.5 × 18.6 × 2 cm Now on display at the Metropolitan Museum of Art in New York Барельефы конские туфли с сидящим сфинксом - Ассирия VIII в. До н.э. Мастера, вырезавшие из слоновой кости в финикийском стиле, находились под сильным влиянием египетского искусства. Многие из этих изделий из слоновой кости иллюстрируют египетские мотивы, но в совершенно оригинальных композициях. Слоновая кость в финикийском стиле использовалась в основном как украшение для мебели. Некоторые из них представляют собой твердую плитку; другие вырезаны с одной или двух сторон в тонкой ажурной технике. Многие из них изначально были покрыты сусальным золотом и инкрустированы полудрагоценными камнями или цветным стеклом. Замысловатые вставки для лошадей, в том числе шапки и повязки на глаза, подобные этой, иногда делались из слоновой кости и изображены на ассирийских рельефах.  Позади сфинкса прикреплен картуш к лотосу. Иероглифическая надпись внутри картуша - финикийское имя «Джунен». Размеры: 10,5 × 18,6 × 2 см Сейчас на выставке в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

: Data Publikacji.: 29-03-25